【www.babyacorns.com--教學反思】

所謂教學反思,是指教師對教育教學實踐的再認識、再思考,并以此來總結經驗教訓,進一步提高教育教學水平。以下是小編收集整理的高中美術教學反思集合4篇,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

高中美術教學反思篇1

篇一:高中美術教學反思

美術教學反思(七)

《高中美術新課程標準》中指出,美術是一種視覺藝術,在發展學生的視知覺,獲得以視覺為主的審美體驗,陶冶審美情操,提高生活品質等方面,具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家,但要成為鑒賞家卻必須經過教育”。高中美術欣賞課的開設,正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,在教師的引導下,通過對美術作品的分析和評價,去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義,從而提高藝術修養,樹立正確的審美觀和啟迪智慧,擴大視野,陶冶情操,促進身心健康發展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下,高中美術欣賞課的教學現狀并不樂觀。一、高中美術欣賞課的現狀與反思教師創新意識不強,課堂教學模式單一。大多高中美術教師在學院中接受的專業技能訓練多,美術史論、教學理論等的掌握則比較薄弱,而對其它相關學科的了解也非常缺乏,因此在教學中只能照本宣科,就教材論教材;此外,由于高中美術欣賞課開設時間不長,對于教學模式、教學方法的探索尚處于摸索階段,可借鑒的成功經驗較少,因此,教學中出現的問題較多,比較普遍的“一言堂”現象,就是只重知識傳授,忽視對教學技能和課堂教學方法的研究和探索的結果。學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。在當前仍然是應試教育的大環境下,由于非統考科目,高中美術欣賞課自然也得不到學生的重視。因此有的課堂上,就出現學生做其它學科的作業或打瞌睡等的情況。教學課時量少。目前,藝術課程雖走在“必修”的普及路上,但仍然是“調味”課。大部分高中美術課的開設安排,一般都為每班兩周一課時,即隔周上課,由于所隔時間較長,知識得不到系統的識記和理解,也就不利于學生把知識整體化。縱觀以上種種現狀,高中美術教師應該面對現實,不斷反思自己的教學行為,從提高教師自身素養入手,轉變教學觀念,挖掘學科潛能,努力培養學生對美術的興趣,積極探索行之有效的教學模式和教學方法,想方設法改變不良現狀。

二、高中美術欣賞課的教學對策

(一)提升教學理念,師生共同發展新課程強調,教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師樹立終身學習的意識,保持開放的心態,把學校視為自己學習的場所。在實踐中學習,不斷對自己的課堂教學進行研究、反思,不拘一格的進行課堂教學的實踐探索。如在學習《外國近現代雕塑》這一課時,教師作了以下的教學設計:1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品,然后把他們分成相應的若干組。2、由教師提出問題引導各組欣賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解,發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價,對學生發表的不足之處加以補充或改正。

5、鼓勵學生提出問題,并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的欣賞實踐。在以上教學過程中,教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍,要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說,他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗,而且善于思考,但由于他們的生活經驗不同,思考的角度不同,對于同一作品很可能會產生各種不同的評價,又由于學生經驗能力所限,看法也許是幼稚或不全面的,但只要他們是認真的,真實的感受,教師就應給予尊重和認可。其次,教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流,又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法,同時

也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外,還應該看到,隨著信息技術的不斷普及,學生學習的渠道越來越廣泛,他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料,因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料,即可鍛煉學生的學習能力,又可以擴大學生的視野。

(二)提高教學藝術,增強學科魅力教育家第斯多惠在教師規則中時明確指出:“我以為教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。有效的教學提問可以指明學生的思考方向,激發學生的學習動機和興趣,發展學生的思維能力和創新能力。如在欣賞元代王冕的《墨梅圖》時,教師先設問:“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示,讓學生通過自己的比較,初步認識到畫中梅花的藝術特色,即只有一支橫斜在畫幅中間的梅花,作者用墨色畫梅,畫中還有題詩等。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色,如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發學生思考,從而逐步領悟畫家的創作意圖,感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯想元代的歷史背景,最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外,好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間,應當讓學生展開合理想象的翅膀,自己去感受藝術的魅力。如在欣賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時,就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想,跟隨自己的想象,去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息,去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術,也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在欣賞《二十世紀外國繪畫》時,讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解,采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示,既可以大大提高教學效率,又可以創設課堂情境,為接下來開展學生的自主欣賞奠定了基礎,無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。

此外,人們常說藝術是相通的。在美術欣賞教學中,運用多媒體恰當的引入音樂,可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在欣賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時,讓學生欣賞一段爵士樂;在欣賞中國古代山水畫時,一邊播放著古樂《高山流水》,一邊會使人的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗,繼而能幫助欣賞者對作品作出更準確的欣賞和評價。篇二:高一美術鑒賞課的教學反思新人教版

甘肅省臨夏河州中學高一美術鑒賞課的教學反思新人教版

《高中美術新課程標準》中指出,美術是一種視覺藝術,在發展學生的視知覺,獲得以視覺為主的審美體驗,陶冶審美情操,提高生活品質等方面,具有其他學科難以替代的作用。著名藝術社會學家豪澤爾說過“人生來就是藝術家,但要成為鑒賞家卻必須經過教育”。高中美術鑒賞課的開設,正是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時,在教師的引導下,通過對美術作品的分析和評價,去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義,從而提高藝術修養,樹立正確的審美觀和啟迪智慧,擴大視野,陶冶情操,促進身心健康發展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下,高中美術鑒賞課的教學現狀并不樂觀。

一、高中美術鑒賞課的現狀與反思

(一)、教師創新意識不強,課堂教學模式單一。

大多高中美術教師從高等院校接受的專業技能訓練多,美術史論、教學理論、藝術概論等知識方面則顯得比較薄弱,對其它相關學科知識的了解更顯潰乏。因此,在教學過程中只能照本宣科,就教材論教材,畫下一個園,就跑那一個圈;此外,由于高中美術鑒賞課開設時間不長,對于教學模式、教學方法的研究尚處于探索階段,可以借鑒的成功經驗比較少。因此,教學中出現的問題自然就較多,普遍的現象就是大家熟知的“一言堂”,只注重教師的教法,忽視學生的學法;只注重書本知識的講授,忽視課堂教學技能、教學方法的研究和探索,尤其忽視了教學內容與學生發展的關系。

(二)、學生對美術課的重要性缺乏應有的認識。

從當前的教育大環境來看,高中的應試教育還是大方向,其根基無法動搖,社會對學校升學率的關注和評價,家長對教學效果、學科成績的關注和評價,學生對教師能力、教學效果的關注和評價,無一例外的與高考搭上線。結果是,非高考內容的的高中美術學科,自然得不到社會、家長和學生的重視。反映在高中美術鑒賞課的課堂上,就是好學生總想利用該時間做其他學科的作業,學困生真的就成了“學困生”,——上課就犯困。

縱觀上述現狀,我覺得,高中美術教師應該面對現實,不斷反思自己的教學行為,從提高教師自身素養入手,轉變教學觀念,挖掘學科潛能,努力培養學生對美術課的興趣,積極探索行之有效的教學模式和教學方法,想方設法改變不利于教學的現狀。

二、高中美術鑒賞課的教學對策

(一)提升教學理念,師生共同發展

新課程強調,教師是學生學習的合作者、引導者和參與者,教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。這就要求教師要樹立終身學習的意識,保持開放的心態,把學校視為自己學習的場所,把課堂看做提高能力的領地,在實踐中學習,在探索中發展,不斷對自己的課堂教學進行研究、反思,從而,不拘一格的去豐富課堂教學,把每一節課看做是通向典范的起點。以下是我在教學中總結的一點經驗,拿出來曬曬,愿得到同仁的賜教。

我在上《外國近現代雕塑》這一課時,嘗試性的作了以下教學設計:1、讓學生在本課中選擇自己比較感興趣的作品,然后把興趣點一致的同學分到一組,這樣可以分成相應的若

干組。2、由教師提出問題引導各組鑒賞和討論。3、請學生表達個人的感受和見解,發表對作品的評價。4、教師作鼓勵性評價,對學生發表的不足之處加以補充或改正。5、鼓勵學生提出問題,并在全班進行探討。6、指導學生在課外搜集資料進行更廣泛的鑒賞實踐。在以上教學過程中,教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍,要鼓勵每一位學生大膽的表達。對于高中生來說,他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經驗,而且善于思考,但由于他們的生活經驗不同,思考的角度不同,對于同一作品很可能產生各種不同的

評價。又由于學生經驗和能力所限,看法也許是幼稚或不全面,但只要他們是認真的,真實的感受,教師就應給予尊重和認可。

其次,教師要把自己作為學習的組織者和參與者。既要組織學生與學生的交流,又要主動而坦誠的與學生交流自己的感受和想法,同時也要能夠承認自己的過失和錯誤。此外,還應該看到,隨著信息技術的不斷普及,學生學習的渠道越來越廣泛,他們可以從網絡上查找到很多相關的學習資料,因此教師可以鼓勵學生在課外去搜集資料,即可鍛煉學生的學習能力,又可以擴大學生的視野。

(二)展示學科魅力,挖掘作品意蘊

美術是人類文化的重要組成部分,美術作品不僅存在于藝術殿堂和博物館中,也存在于人們的生活中,其中不僅有繪畫、雕塑等以觀賞性為主的美術,更有如建筑、工藝設計等滲透到人類生活各個方面的實用性美術。因此,教師在教學之初,應讓學生對美術的范疇和功能有一個比較全面的了解,使學生充分的認識到美術與生活的密切關系,以及美術對自身素養、能力、心理乃至整個人生的重要影響,從而激發學生學習美術鑒賞課的積極性。另外,在鑒賞課教學過程中,教師應讓學生認識到,不論是繪畫還是工藝,不論是具象還是抽象,都是美術家精心的構思并結合自己的思想感情和審美感受,按照自己的和時代的審美理想創造出來的。同時,美術家創作一件美術作品,除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外,往往還有其更深層的內涵和更深厚的意蘊,是一種文化、精神層面的要求與體現,是美術作品的最高價值所在,也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神、古希臘藝術所體現的崇尚理想與科學的精神、文藝復興時期藝術品中的人文主義思想、中國山水畫中的意境和抒懷山河之美的情懷等,使學生對作品產生深刻的理解,達到審美情感的升華。(三)提高教學藝術,增強學科魅力

教育家第斯多惠在教師規則中明確指出:“我以為教學的藝術,不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人?沒有主動怎么能喚醒沉睡的人?”日本教育家齋滕喜博稱提問為“教學的生命”。因此,有效的教學提問可以指明學生的思考方向,激發學生的學習動機和興趣,發展學生的思維能力和創新能力。

如在鑒賞元代王冕的《墨梅圖》時,教師先設問:“畫中梅花與生活中的梅花有何不同?”然后用多媒體展示,讓學生通過比較,初步認識到畫中梅花的藝術特色,——在畫幅中間橫斜出枝的一枝梅花,墨色點花,書法題詩。接著教師再用“畫家為什么不用生活中所見的梅花的顏色,如紅色、粉色來畫呢?”、“畫中的題詩與畫中梅花有什么關系?”等問題引發學生思考,從而逐步領悟畫家的創作意圖,感受作者的胸懷和理想。繼而再以“畫家為什么

會產生這樣的情感和理想呢?”引導學生聯想元代的歷史背景,最終使學生領悟作品所體現的借物抒情、托物言志的藝術特色。

此外,好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間,應當讓學生展開合理想象的翅膀,自己去感受藝術的魅力。如在鑒賞外國現代繪畫夏加爾的《我和我的故鄉》時,就可以讓學生隨著作品中景象展開豐富的聯想,跟隨自己的想象,去感受那帶有童話色彩的寧靜而又祥和的夢幻氣息,去體驗那魂牽夢繞的思鄉之情。教師只需把作者的生平和經歷稍加提示即可。利用多媒體信息技術,

也是現代教育教學中能提高教學效率、激發學生學習興趣的有效教學藝術手段。如在鑒賞《二十世紀外國繪畫》時,讓學生對二十世紀的時代背景有較全面的了解是很有必要的。為了能更快更全面的讓學生了解,采用多媒體技術是目前行之有效的教學手段。如把世界大戰影片片段、工業革命的成果等進行播放和展示,既可以大大提高教學效率,又可以創設課堂情境,為接下來開展學生的自主鑒賞奠定了基礎,無形中也加強了美術與歷史、政治等學科之間的聯系。此外,人們常說藝術是相通的。在美術鑒賞教學中,運用多媒體恰當的引入音樂,也可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。如在鑒賞繪畫作品《百老匯的爵士音樂》時,讓學生鑒賞一段爵士樂;在鑒賞中國古代山水畫時,可以播放著古樂《高山流水》,使學生的視覺、聽覺乃至整個身心都得到美的感受和體驗,繼而能幫助鑒賞者對作品作出更準確的鑒賞和評價。

篇三:高中美術教學反思

高中美術教學反思

美術教育是人類重要的文化教育活動,是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出:美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說:“教育的最終目的不是傳授已有的東西,而是把人的創造力量誘導出來,將生命感、價值感喚醒,一直到精神生活運動的根。”美術教育被公認為培養創造力和最具成效的科學之一,是培養學生創造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中,我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力,在素描、色彩、速寫等專業基礎學科對學生進行系統的指導和培養,為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質,近年來在美術教學的實踐和探索中,我認為以下幾點不容忽視。

一、教師轉變觀念,營造良好的育人環境

創新教育要求教師轉變觀念,改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法,確立學生的主體地位,改變教師是課堂教學的唯一主角的現象。師生角色互換,把課堂還給學生,不要讓學生產生“上美術課是一種負擔,欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去,作為其中的一份子參與討論,從形式上拉近與學生的距離,營造一個輕松愉快的教學氛圍,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感覺,有利于學生創造思維的活躍和創造才能的發揮。

1.教師應該全面把握教材,靈活運用。高中美術教學主要包括教

師解說、學生討論、問答等幾種類型,為了提高課堂教學的趣味性,教師可根據實際情況隨機應變,進行不同授課方式的變幻,讓課堂活躍,讓智慧飛揚。我國擁有優秀的民族文化藝術形式,優秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中,只要能夠認真觀察,便會發現生活處處是美術。在講授課程之前,教師應該做好備課教案,把重難點進行區分,從而在教學中把握好節奏,讓學生能夠更加充分地理解所講的內容,在理解的基礎上加以升華和醞釀,培養學生擁有一雙發現美的眼睛,這才是美術教學的根本目的。

2.調動學生的積極性,活躍課堂氛圍。美學能夠開發人的智慧,能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟,運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術,從而充分調動學生的積極性,活躍課堂氛圍,讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環境,學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受,從而提

高教學效率。春天里盛開的鮮花,夏日里低垂的楊柳,秋天里的片片楓葉,冬日里皚皚的白雪,一切自然美的東西,它們就在我們的眼下,當我們有一天嘗試去發現它們的時候,我們就會覺得原來生活真的很美,就會理解生活處處是美。

二、擺正文化課和專業課的關系

針對美術特長生,在教學過程中我發現有不少學生表現出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向,我進行了調查和分析,發現造成這一現象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因:絕大多數

美術特長生文化課基礎差,成績偏低,對專業學習表現出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態度,比之藝術專業的學習勁頭就顯得松松垮垮,熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點,但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題,比如學習無計劃或無法堅持,課前無預習,上課聽講精神不集中,容易走神,不會做筆記,因怕難不愿完成作業或抄襲別人答案,平時不刻苦、臨考抱佛腳,學習主動性不強,專業與文化、休息與學習時間配置不當等。二是社會原因:由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低,使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校,只要專業成績優秀就行了,在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。

針對以上情況,我主要做了以下幾方面的工作:

1.轉變認識。組織學生進行討論,分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生,文化課錄取分數呈逐年提高的趨勢,過分地強調專業而忽視文化課的學習,是不會有什么發展的。同時列舉學生身邊每年都有專業特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例,對學生進行說服教育,使他們轉變對文化課的認識,擺正專業課和文化課之間的關系。

2.跟學生一起分析,講明道理,使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業課在思維方式、課程能力上要求側重不同,但是二者之間并不矛盾,文化課與專業課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業課的學習起著一

定的促進作用,不注重文化課的學習,美術專業的提高和發展就會受到局限。教師應讓學生明白:要想將來真正步入藝術殿堂,必須是“專業+文化=成功”,藝術必須有一定的文化作基礎,只有具備了較好的文化底蘊,才能讓自己的特長在藝術中放飛。“光會畫畫只能是個畫匠,絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識,增強學好文化課的信心,通過專業課的學習帶動文化課成績的提高。

3.尋求專業課和文化課在教學方法上的統一,在專業教學中滲透文化課的教學方法,培養學生良好的學習習慣。經過多年的探索和堅持不懈的努力,我所帶的專業學生不但專業水平有了顯著提高,而且文化課成績也都有了明顯進步。

三、美術教學應聯系實際

美術教學首先應調動起學生的積極性,應以學生為中心,教師應把握住大的方向,使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中,不應光念書本,因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現實生活相結合的方

法,使學生認識到,美術作品是社會生活的反應,它來源于生活,又高于生活。生活是美術創作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手;在創作畫課業中,圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題;在藝術設計課業中,開展實用物品的模擬設計與制作,讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外,在工藝制作的用材上盡可能生活化,除紙工、泥工等手工常

用材料外,還引導學生開發生活中的廢棄物品,鍛煉學生從平凡之中發現美的本領,從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯系生活實際,從生活中去培養學生的審美力,將眼、腦、手協調配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合,舉一反三,使學生既能很快地理解美術的真諦,又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創作中增強了審美、愛美、表現美、創造美的意識和能力。

【責編張景賢】篇四:高中美術學期教學反思

2014—2015學年上期教學反思

美術教師***時間匆匆,轉眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久。感謝峨眉一中領導和教師們的關心和幫助,讓我從一名剛畢業的大學生慢慢進入教師的角色。這學期收獲良多,無論是自己教學上,還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來,改變了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法。

在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準備,上課的時候認真講解,把自己的知識傳授給學生就可以了,但是沒想到課堂上還有這么多的突發事件,有時候自己花費了很多心思備的課,也沒有達到預想的效果。隨著課堂的進行,慢慢的我發現自己的課堂存在很多的問題,在這里進行一個總結性的反思。

第一,課堂中的教學用語有待提煉,語言組織能力有待提高。一堂課中肯定會出現很多常規性的知識點,在講解這些知識點的時候,過多的問一些“對不對?”“是不是?”之類的問題,容易讓學生形成思維惰性,以至于想都不想問題,隨口就亂回答。這樣的問題,經過在其他老師那里學習經驗和自己的反思后,效果得以改觀。遇到這樣的情況,一般可以給學生選擇性的答案,讓他們先從中思考,然后在回答。幾秒鐘的思考回答時間,卻調動了學生的積極性。語言方面,還發現自己的措詞也存在很大問題,邏輯性不強。這方面隨著自己對課堂的熟悉,得到了,一定的改善。

第二,課堂重點突出不明顯。

教材上面一節課的知識量非常大,很想給學生面面俱到,但到頭

來總結課堂才發現,其實學生什么都沒記住,像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍,沒有值得他們引起重視的東西。后來經過多次和師傅陳老師討教得知,新教材雖然給出的信息量很多,但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重點賞析。這就說明教材中的內容不必面面俱到,交給學生的是賞析的方法,而不是教他們賞析每幅畫。

第三,課堂時間把

握不夠嚴謹。

總的來說,還是自己安排時間的容錯率太低。有的課堂學生反應強烈,很有積極性,就容易過多的去拓展,導致時間不夠用。有的課堂中學生很困乏,不愿意聽老師所講,很多知識點講到位就過了,沒有去展開,甚至有時候受到學生的影響,本該深入的知識點,卻始終講不出該有的深度。陳老師也一直在強調,老師是課堂的導演,要把控整個課堂,訓練老師用自己情緒去感染學生的積極性。這條尤為重要,必須深入學習,貫徹落實。

第四,課堂管理不夠嚴格。

有的時候,看見學生實在很疲、很乏,抬著頭都能閉眼打瞌睡,實在不忍心再去打攪他、吼他,以至于到后來班上紀律顯得有些松散,有好幾個同學開始開小差。我認為這是這學期下半期一直困擾我的問題,我也找老師們請教過。首先,要端正自己的立場。作為一名合格的老師,必須具備一項“師能”,然而課堂的管理就正好體現一個老師的師能。如果連課堂中起碼的紀律都管理不好,談何行課。其次,建立課堂的規矩。比如:學生覺得困乏,可以讓他自愿起立站著聽,

如果不愿意站,那就不能睡覺。最后,讓他們對美術課堂引起重視。并不是不高考的科目就是豆芽科,就可以想怎樣就怎樣。美術雖不高考,但它是培養我們審美情操,開拓眼界的必備課程,更是建立我們正確審美觀,人生觀最重要的課堂。

本學期發現的問題還有很多,最突出的就是以上四點。我很慶幸自己第一學期就能發現這么多的問題,以便于我更快速的成為一名優秀的人民教師。再次感謝陳雪峰老師,對我耐心的指導,感謝學校領導對我的栽培。

篇五:2012高中美術老師的教學反思

2012——2013年美術教學收獲與反思

本學期我主要擔任高三年級的美術專業教學工作。在校領導和同事們的關懷幫助下,較為順利地完成了本學期學校交付自己的各項工作。回顧這一學期,還是有許多值得總結和反思的地方。高中美術專業教育作為實施素質教育的重要手段之一,在促進人的全面發展中起著非常重要的作用。要加強對美術專業教學方法的探索和研究,現將本學期的教學工作反思如下,借以促進提高。一、加強學習,不斷提高思想業務素質

二、認真搞好本職教學、教研工作

課堂教學是我們教師工作的首要任務。本學期,我努力將自己這幾年的一些教學經驗及所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中,立足課堂及教學實際,力求讓我的美術課堂為學生的視野開闊貢獻自己的一份力量。課前認真作好充分準備,精心設計教案,自己制作課件并結合各班的實際,靈活上好每一堂課,課堂

上認真傳授,把自己所學的知識盡心的傳授給學生,使學生學到了一定的基礎知識,掌握了美術的基本技能和技巧,同時也學會了判斷美和創造美,提高了學生的審美能力。

教學之余,我致力

于學術探討,深入挖掘地方藝術課程資源,對其進行有效地整合。憑借對篆刻的濃厚興趣,自己準備材料,購買專業篆刻書籍,從多方面充實自己。積極撰寫論文,不斷提升自己的教育教學水平和教研能力。

三、任勞任怨,完成學校其他工作

對于學校布置下來的每一項任務,我都能以自己最大的熱情把它完成好,基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。為了營造濃郁的校園文化氛圍,我盡心投入到學校的文化藝術長欄建設中,盡職盡責,給社會、學校和師生之間架設了一座相互了解、交流的文化橋梁;在學校領導的關懷與支持下,我們組建了美術專業特長班,成立了專門工作室,大力充實美術室的教學硬件設施,對美術特長生進行專業化的培訓,并取得了良好的成效,在2013山東省美術聯考中取得了優異成績。

四、加強反思,及時總結教學得失

反思本學期來的工作,自己在工作中的不足,主要有以下幾點:

1、在自身業務能力的提高方面還有所欠缺,課堂教學實踐中思考得還不夠全面,不能及時將一些教學想法和問題記錄下來,進行反思;

2、教科研方面,雖然本學期加大了學習的力度,認真研讀了一些有關教科研方面的理論書籍,但在教學實踐中的應用還不到位,研究做得不夠細和實,沒達到自己心中的目標;當然,其他方面的工作也有待于精益求精,今后工作中將更加兢兢業業。

高中美術教學反思篇2

嗓音功能本身是每個人生來固有的,但是唱得動聽的能力卻主要是訓練的結果。歌唱是通過用特殊的方法——多方法的語言來訓練嗓音功能而獲得的。這是因為人體的各發聲器官在歌唱時運動狀態和它們間的相互協調作用是看不見摸不著的,主要是依靠聲樂老師把自己歌唱發聲的感受、體驗、歌唱的經驗和方法,通過通俗的、精煉的、準確的、形象的、生動的教學語言傳遞給學生并指揮他們的發聲器官協調配合,讓他們歌唱,教師再根據學生的歌聲,進行判斷、評價、提示,再應用教學語言,引導他們逐步調節、校正發聲機體,使之找到正確的歌唱方法。那么,在教學中教師如何運用好語言教好聲樂課,下面就我的教學實踐談點自己的經驗體會,這些經驗也同樣運用于中小學音樂教學。

一、精煉準確性

聲樂是一門實踐性很強的藝術,正確的歌唱方法主要是靠訓練獲得的,而訓練又必須是在有限的課時內進行,這就要求老師的語言要精煉而又準確。老師的教學語言精而準才能抓住教學中的主要矛盾,精而準才能體現教學的重點,精而準才能解決聲音中的主要毛病,精而準才能對癥下藥,精而準才能使學生對復雜的理論理解透徹,如通常可以聽到老師在課堂訓練中這樣提示學生:氣息沉、吸氣深、吐氣穩、下巴掉、笑肌提、牙關開、咽腔張、前胸松、后背緊、氣息通、雙肩落等。也有些老師在課堂上針對某個問題大講特講面面具到,有的則空談聲樂理論,使學生感到漫無邊際,無重點,演唱中會感到無所適從。

聲樂教學語言的精練準確既要合乎邏輯,又要顧及到學生的認知能力,使學生容易理解,過于專業化的教學用語,如:“運用頭腔共鳴來歌唱”、“運用胸、腹式聯合的呼吸方法”、“你要用真假聲混合的唱法唱”,以及過分強調教師自我體驗的提法,如:我是應用頭腔共鳴唱的,就是把聲音唱在頭上,讓頭頂來歌唱等等的語言往往會讓學生莫明其妙,弄不明白。精練準確的教學是建立在活潑通俗易懂的教學語言上的,在聲樂教學中教師不斷擴展自己的知識面,豐富發展自己的教學語言,教學中就能達到化復雜為簡單,化抽象為具體,化模糊為生動的教學效果,精煉準確的語言來自教師客觀敏銳的聽覺,它是教學的基本功,也是聲樂教學的基矗精練準確的語言來自教師主觀努力的教學經驗,它是教學實踐而成的積累。也是聲樂教學的關鍵。

二、辯證統一性

在聲樂教學中,每一個學生都有一個訓練的總目標,教師對這一總目標的教學要求,心中是有數的,但在具體的分階段的教學中,不可能把未來的目標要求拿到現階段來付諸實施,在對學生進行歌唱技巧訓練,音樂處理表現,音樂感受和創造思維的綜合訓練過程中,教師要處理好整體要求和局部訓練的辯證統一的關系,聲樂教學主要是靠教師的聽覺和辨力來指導學生的訓練,聽到了學生演唱中的問題,就要拿出具體的辦法去解決,聲樂教師責任就是要訓練學生有一對客觀的耳朵,能聽出自己演唱時的對與錯,所以教師的分辨能力和教學方法是直接影響學生的演唱水平的,就聲音的訓練來講,正確的歌唱方法是整體的歌唱,這就要求聲樂教師的思想方法是辨證的,聽覺是平衡的,看問題是客觀的,分析和解決問題是全面的,比如在聲音的訓練中,當強調聲的高位置時,同時要強調氣息的低控制,否則就會產生氣淺、喉緊,發出的聲音效果尖、擠、卡、虛的現象,在提示氣息下沉有深度時,同時要保持高的歌唱位置,反之就會破壞歌唱狀態的平衡性和完“整性。在訓練中讓學生把喉嚨打開時,又要提示學生把聲音唱的集中;提示靠前唱時,又要注意聲音的垂直性;提示歌唱發聲中要有點感覺時,又要注意整體面的結合;提示笑肌上提時注意下腭向下松的感覺,真聲位置假唱,假聲位置真唱,閉口音開著唱,開口音關著唱,這一系列的訓練方法、觀點、語言無一不貫穿在辯證統一的規律之中。

三、形象比喻性

聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性,學生對教師講述的要求常常感到不易理解,教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的,教師還常采用啟發式的感覺教學方法,所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用于歌唱和訓練之中,通過這些感覺體會到科學的發聲狀態,達到訓練的效果。如:訓練氣息下沉時,用聞花的動作,雙手提水的感覺去體會就不至于把氣吸到胸上。當訓練聲音靠前唱時,教師會說“讓你的聲音先向后劃圈再拋向前方”“讓聲音坐在氣上滑出去”“唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬,身體再向上拋的感覺”“聲音要始終向前滾動的唱,氣才不會重”“聲音的高位置像雨傘的傘蓬,氣像傘的把”,“聲音像風箏在空中自由飄蕩,?氣息要像線軸始終在下面拖妝?“吸著唱”“喊著唱”“真的唱”“假的唱”“收著唱”“開著唱”“豎著唱”“圓著唱”“扁著唱”等等。在聲樂教學中采用確切生動,形象的語言,比用單純技術性的闡述,更易為學生所理解和接受。

聲樂教學沒有器樂教學那樣直觀,學生只能通過聆聽教師的演唱和從教師的教學語言中,去理解發聲的原理和琢磨歌唱的技法,去領會音樂作品的內涵,去創造美好的聲樂藝術形象。教學語言起到信息傳導與反饋的作用,對聲樂教學的語言研究探索,對促進聲樂教學水平,教學效果的提高,有著十分重要的意義,同樣對中小學音樂課教學有意義。

高中美術教學反思篇3

美術教學反思藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用,它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養,而是一種提高學生智力和智慧,培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性,幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之,藝術教

美術教學反思  藝術教育有不同于科學教育與思想教育的特殊作用,它不是單純的藝術知識傳授與藝術技能培養,而是一種提高學生智力和智慧,培養學生審美能力、創造能力、合作意識和個性,幫助學生初步形成正確的世界觀、人生觀、價值觀的教育。”簡而言之,藝術教育是實施素質教育的重要途徑,它的這一特點決定了藝術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。藝術更為講究的是情感的投入與心靈的交流,否則如無根之木,無源之水。但情感教育是一種春風化雨,潤物細無聲的教育,教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢?在我多年的美術教育實踐中,比較注意以下幾點做法,并小有收獲,現簡述如下。  1、角色互換,拉近師生距離  努力改變“傳道、授業”的模式,把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔,欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去,作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離,營造一個愉快教學的氣氛,讓學生放松心情,帶著輕松愉快的情緒去感受,才能得到美的體驗。  2、合理評價,獲得學生信賴  學生不管是完成作品還是思考問題,總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞,然后對具體的作品要做具體的分析,做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情,又能幫助他們提高思考分析與實踐能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感,同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的,可以采用學生自評或互評,再結合教師的點評,最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中,大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣,但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵,然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議,而避免具體教他們怎么做,教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力,這樣使學生總能保持著自信的學習態度。  3、傾聽心聲,教學相長  現代教學論指出:教學是教師的教與學生的學的統一,這種統一的實質就是師生之間的互動,即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時,我會抽出幾分鐘時間,讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法;可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法,學生會覺得老師的備課中有自己的思路,帶著“這是我的課”的想法,更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息,得以改進自己的教學。 

美術教學反思  傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展。   新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學、在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果。  比如在進行色彩教學時,雖然學生對顏色并不陌生,但對色彩的調配和變化規律卻不了解,而且因為學生第一次接觸水粉顏料,可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇,于是我在教學中充分讓學生去自主實踐,探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物,有綠色的葉子,紅色的國旗,黃色、紫色、粉色等各色的花瓣,還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現,原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色,我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色,學生通過觀察,發現了我們生活的世界真是五彩繽紛,也激發了學習色彩的興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案,而是讓學生自己動手調配顏色,學生的積極性特別高,不斷地向同伴和老師展示自己的新發現,學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣,并久久回味。看到學生這樣快樂,我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗,扼殺了學生探索的自由,要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題,分析問題,關注學生的情感,改進教學和組織形式,才能實現教學目標,創設教學的新境界。  美術教育是對學生進行美育、促進智力發展和進行美育、促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段它對培養全面發展的一代新人具有不可忽視的作用。它以美為主線,陶冶學生的情操,培養他們良好的思想品德,發掘教材本身美的因素,根據教育內容進行美育。在繪畫教學中要選擇造型優色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材,來培養學生對美的感受和追求。還要幫助學生創造一個"審美世界"根據畫面內容進行教育,美術作品的欣賞教學,極有利于開闊學生知識面,提高他們的審美能力,我力求改變把自己審美感受直接灌輸給學生的簡單做法。而是讓學生經過完整的審美過程,積極地進行藝術思維的鍛煉與發展。現代教育不僅要傳授知識,同時要開發學生的智力,促進學生才能的發展。   美術教學,在培養和發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力和思維能力等方面都起著特定的作用,對學生未來的成就有深遠的影響。在人們改造世界的所有創造性活動中,想象力和創造力都是必不可少的。在美術教學過程中,教師要善于啟發引導,讓學生聯系實際引起聯想,充分發揮學生的想象力和創造力,發展學生的形象思維能力,創造出想象中的形象,培養學生的創造才能,而不是直接向學生傳授具體形象的內容。美術教育要求通過對具體形象的觀察,進行分析、比較、用提煉、概括的藝術手段加以表達,運用形象思維進行美術創傷。  美術教學對于發展形象思維促進抽象思維,提高學生的思維能力具有重要作用。  美術課教學反思  經常有不同學科的教師羨慕地跟我說,“你們的美術課最好上啦,學生上課積極性很高,上課輕松。”哎!我想想,如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。  上好美術課,是每個美術教師的追求,也是每個學生的期望。我一直在思考,如何來調動他們的積極性,讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時,我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好,又要學生興趣能提高,就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用,使各類藝術互相滲化,保持課堂內容的新鮮感,如;預備年級的《豆貼畫》,剛開始兩節課,他們貼貼很有意思,興趣也很高,但是這個作業花費的時間很多,要想很好的完成這幅畫,需要三至四課時的時間完成,到后面他們就開始有情緒了。中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術學科也有技巧學習,要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法,對此我曾作過以下嘗試:  一、美術的相關課外知識的運用,使學生豐富知識的同時提高興趣。  如在上初二《雕塑》一課,這課的重點是教雕塑的用途,材料,以及如何制作圓雕。為了使學生在學之前能對該課產生興趣,第一節課我用多媒體展示并介紹了“中國雕塑與外國雕塑”讓學生參與,通過欣賞,分析說明不同時代的雕塑的不同之處,再比較得出結論。課堂上同學們觀察很仔細,他們對老師出示的一些從來沒有看到過的雕塑很感興趣,學生的問題很多,有關心作者的,有關心年代的,甚至還有同學對它現在的處境很關心,整節課氣氛比預期的還要好。因此我覺得像這樣的課前準備是很有必要的,它在豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。  二、實物寫生將提高學生興趣。  也是初二《寫生素描》一課,寫生是這節課美術學習的關鍵,讓學生知道寫生是怎么回事,從而引起學生的學習興趣,讓學生去校園寫生觀察花草植物,通過自己的觀察了解植物的結構,和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特,學生的興趣一下就提起來了,給模特擺好坐姿,坐好后,以真人為例講解繪畫要點,這時學生的興趣明顯上升,作業的質量也得到了保證。  三、欣賞與技法相結合。  初中美術教育以審美教育為主。審美能力的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不可能的,只有將欣賞放在技能的前面,讓學生在美術教學的基礎上,拓展自己的思維,分辯美與丑。按照順序每節課在黑板上展示范畫,并在教師的引導下了解其技法的運用。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫,學以致用。  四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。  美術作業是在課堂中完成的,教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、指點。對學生的作業,給予一些贊揚,對繪畫中有創造性的學生給予肯定,這對提高學生的興趣起到一定的幫助。  以上是我這段時間的教學反思,談及了自己的一些體會,在以后的教學中我會繼續探討研究,靈活運用各種教學方法,上好每一堂美術課。  研究的回顧于反思  一、 意外收獲  筆者在長期的專業培養研究中同時獲得了學生的管理方法,在這里一并闡述一下:  1、 學生的管理  美術專業有其獨特性,除和其他術科的專業差異外還存在思維方式的差異,管理不當就會導致學生的自由散漫或阻礙正常的教學活動,因此管理學生一方面要照顧到專業的特殊性具體問題具體分析,另一方面又要照顧到學校整體的教育教學管理。根據實踐和調查研究我認為用“粘貼”方法比較合適。  所謂“粘貼”就是隨時隨地對學生進行監督管理。這一管理辦法是根據美術專業的特點進行實施的。專業輔導不是先上課后練習再講評這么簡單,而是注重在練習過程中進行個別指導。雖然老師不需要每一分鐘都在教室里但需要經常在教室里。教師需要化去大量的時間在特長生的身上作個別指導,有時修改一幅畫要化去相當長的時間,需要老師作出一定的犧牲,這樣一來就解決了上面的三個問題了。教師在安排學生自由消化時也要經常在教室走動以免使學生在老師不在時養成自由散漫的壞習慣,這樣一來就象把老師“粘貼”在學生的身上一樣。不過要說明一點“粘貼” 本身不是完全由老師一手控制學生的所有自由而是要經常關心學生的學習以外的活動和思想動向,課外要經常和學生一起聊聊天有利于建立新的師生關系。  當學生在班級學習文化課時就要進行“粘貼”轉移至班級管理,減輕專業教師的負擔。但是要解決第三個問題還得要專業教師和班主任時常聯系,專業教師要做好上課情況記錄及時和班主任取得聯系。這樣一來就又解決了第一類問題。  2、指導學生處理好專業和文化課的學習關系。  美術特長生在高中三年的學習中和其他學生相比,可以說在某種程度上來說學習負擔要重一點、經濟開支要大許多。他們要多學習一門專業課,而這門專業課所涉及的內容、范圍又相當廣泛。這一切在無形之中就會給學生增加很大的壓力,如果處理不好就會使學生文化、專業兩耽誤,進而會引起學生的厭學心理,嚴重的會造成一無所獲。要解決諸多問題的關鍵是除了關注學生的生活、學習,更重要的是要運用有意義的方法指導學生自主學習。  (1)激勵方法  所謂“激勵”方法主要是依靠老師的指導激勵學生的學習興趣,從而激發學生自主學習,或以激發學生自身潛力充分發揮學生自主性。在具體的操作過程中是以學生的學習階段性及其發展過程能動地隨時隨地的引發學生的激情。只要把學生的激情引發出來,那么其他的事情學生自己會主動的去完成任務。有許多學生認為自己在天賦上的不足而失去信心,結果是不但專業課學不好而且文化課也落下不少。這時候就要鼓勵學生,讓他們覺得自己是有用的是有潛能的,只是自己的潛能沒有得到挖掘,而挖掘的時間有長短。老師對學生的這一評價很容易讓學生接受的。  (2)、自加壓力  上面方法的運用主要從教師出發去激發學生,但如果每一個學生時時刻刻都需要老師來激發鼓勵也是不現實的,最重要的還是依靠學生自己。通過教師引導由學生自己給自己增加壓力,促使自己得到全方面的發展。這一方法在運用過程中的關鍵是:一開始,由老師引導到位,使學生自己認識到學習的重要性,進而研究自己文化課和專業課的具體情況,制定好自己的學習計劃,自覺地抓緊抓好學習和生活。具體操作如下:在學生接觸專業之初短時間內樹立他的學習興趣和學習信心,然而隨著專業學習時間的占用使文化課上所用的時間比較少,久而久之文化成績就會下降,和班級其他同學相比成績可能不如人家進步快,作為老師要積極地和同學一起研究對策,正確地看待這一情況。看看他在文化課上的學習情況,積極和文化課教師取得聯系。研究可發展性的學習方法,并且要和學生作一次深入的交流。老師要和學生站在平等的角度上,利用已經掌握的材料和學生一起探討問題,使學生從內心深處引起對學習的重新認識。作為學生都會理解老師的這一苦心的。

高中美術教學反思篇4

時間匆匆,轉眼間離我剛踏上教師崗位已有半年之久。感謝峨眉一中領導和教師們的關心和幫助,讓我從一名剛畢業的大學生慢慢進入教師的角色。這學期收獲良多,無論是自己教學上,還是自己心理成長上都得到了很大提升。本學期一路走來,改變了我大學認為“教書很簡單”這種幼稚的想法。

在剛剛參加工作的時候我本以為自己只要做好了上課的準備,上課的時候認真講解,把自己的知識傳授給學生就可以了,但是沒想到課堂上還有這么多的突發事件,有時候自己花費了很多心思備的課,也沒有達到預想的效果。隨著課堂的進行,慢慢的我發現自己的課堂存在很多的問題,在這里進行一個總結性的反思。

第一,課堂中的教學用語有待提煉,語言組織能力有待提高。

一堂課中肯定會出現很多常規性的知識點,在講解這些知識點的時候,過多的問一些“對不對?”“是不是?”之類的問題,容易讓學生形成思維惰性,以至于想都不想問題,隨口就亂回答。這樣的問題,經過在其他老師那里學習經驗和自己的反思后,效果得以改觀。遇到這樣的情況,一般可以給學生選擇性的答案,讓他們先從中思考,然后在回答。幾秒鐘的思考回答時間,卻調動了學生的積極性。語言方面,還發現自己的措詞也存在很大問題,邏輯性不強。這方面隨著自己對課堂的熟悉,得到了,一定的改善。

第二,課堂重點突出不明顯。

教材上面一節課的知識量非常大,很想給學生面面俱到,但到頭來總結課堂才發現,其實學生什么都沒記住,像是看電影一般僅僅在頭腦中過了一遍,沒有值得他們引起重視的東西。后來經過多次和師傅陳老師討教得知,新教材雖然給出的信息量很多,但新課標明確指出選取其中適合學生本身情況的知識進行重點賞析。這就說明教材中的內容不必面面俱到,交給學生的是賞析的方法,而不是教他們賞析每幅畫。

第三,課堂時間把握不夠嚴謹。

總的來說,還是自己安排時間的容錯率太低。有的課堂學生反應強烈,很有積極性,就容易過多的去拓展,導致時間不夠用。有的課堂中學生很困乏,不愿意聽老師所講,很多知識點講到位就過了,沒有去展開,甚至有時候受到學生的影響,本該深入的知識點,卻始終講不出該有的深度。陳老師也一直在強調,老師是課堂的導演,要把控整個課堂,訓練老師用自己情緒去感染學生的積極性。這條尤為重要,必須深入學習,貫徹落實。

第四,課堂管理不夠嚴格。

有的時候,看見學生實在很疲、很乏,抬著頭都能閉眼打瞌睡,實在不忍心再去打攪他、吼他,以至于到后來班上紀律顯得有些松散,有好幾個同學開始開小差。我認為這是這學期下半期一直困擾我的問題,我也找老師們請教過。首先,要端正自己的立場。作為一名合格的老師,必須具備一項“師能”,然而課堂的管理就正好體現一個老師的師能。如果連課堂中起碼的紀律都管理不好,談何行課。其次,建立課堂的規矩。比如:學生覺得困乏,可以讓他自愿起立站著聽,如果不愿意站,那就不能睡覺。最后,讓他們對美術課堂引起重視。并不是不高考的科目就是豆芽科,就可以想怎樣就怎樣。美術雖不高考,但它是培養我們審美情操,開拓眼界的必備課程,更是建立我們正確審美觀,人生觀最重要的課堂。

本學期發現的問題還有很多,最突出的就是以上四點。我很慶幸自己第一學期就能發現這么多的問題,以便于我更快速的成為一名優秀的人民教師。再次感謝陳雪峰老師,對我耐心的指導,感謝學校領導對我的栽培。

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